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Die Skulptur des Bildhauer LILAU ist 1,90 cm Hoch und steht auf einer Eisenplatte.

Jede Skulptur ist ein Einzelstück. 

Material: Portugiesischer Kalkstein 

Größe: 190x145cm Acryl auf Leinwand

DIETER WOLTHOFF

geboren in Ostfriesland

Studium der  Kunstpädagogik an der Universität Lüneburg 

Malerei (Prof. Gerhard Fietz), an der Hochschule der Künste in Berlin

Art Students League of New York, Assistent in der Malklasse von Prof. Larry Poons.

2000-02 unterrichtete er an der Pollock-Krasner Foundation in New York 

2006-07 an der National Universität Peking, Gastprofessur

Seit einigen Jahren lebt und arbeitet er nun wieder in Aschaffenburg.

Mit dieser aussergewöhnlichen Biografie und seiner Leidenschaft fürs Reisen wurde

Dieter Wolthoff zu dem Künstler, der durch diese vielschichtigen Erlebnisse den gesellschaftlichen

und relevanten Zeitgeist auf die Leinwand bringt.

Dem Künstler geht es um den Ausdruck von Innenwelten, nicht um Realismus. Er vereint

verschiedene Malstile, wie Impressionismus, figurativem Expressionismus, Abstraktion und

informeller Kunst. 

200 x 160 cm Acryl Mischtechnik auf roher Leinwand

"The works of the Frankfurt artist Daniela Schweinsberg can be classified as gestural abstraction.

The works created with acrylic, oil, spray paint and mixed media are powerful and colorful; the

gestural moment dominates the entire rhythm of the painting. A challenge for the viewer."

(Patricia Corboud)

160 x 160 cm Acryl Mischtechnik auf roher Leinwand

"The works of the Frankfurt artist Daniela Schweinsberg can be classified as gestural abstraction.

The works created with acrylic, oil, spray paint and mixed media are powerful and colorful; the

gestural moment dominates the entire rhythm of the painting. A challenge for the viewer."

(Patricia Corboud)

Objet Trouvés

30 cm H

Eri Hahn 

Künstlerin - 1940 geboren

Seit mehr als 50 Jahren ist Eri Hahn leidenschaftliche Sammlerin gebrauchter Materialien.

Stoff, Metall, Holz - Zerschlissen, Verrostet. Sie sind der Stoff für ihre Skulpturen.

Verwandlung von Altem in Neues. Dinge, die von Spuren gezeichnet sind, die das Leben hinterlassen hat, Zeugen der Wertschätzung und der Fehlerhaftigkeit. 

Objee trouvés die in ihrer Verletztheit, und für Andere nicht erkennbaren Schönheit, übersehen werden.

Die Arbeit an einem Objekt kann mehrere Monate dauern. Es gibt vorab keine Skizzen, es gibt keinen konkreten Plan. Hahn lässt sich stattdessen vom Material inspirieren und führen. 

So entsteht sukzessive und fast zwangsläufig unter ihren Händen eine Skulptur, bei der Stück für Stück und Detail für Detail zusammenfügt wird.

100 x 120 cm Öl/Acryl auf Leinwand

Jürgen Stenger

Seine Portraits  sind klar, pur und kompromisslos - nichts Unvollkommenes irritiert unsere Wahrnehmung. 

Diese unglaubliche Präzision weiß Jürgen Stenger gekonnt durch farbige Flächen, Linien oder Unschärfen aufzulösen, so dass fast der Eindruck entsteht,

sein Werk sei eine noch frische Erinnerung an eben Erlebtes.

Trotz des fotorealistischen Perfektionismus schafft es der Künstler, seinen Ikonen durch warme, unaufgeregte Farbkompositionen und durch

die Naturleinwand eine zarte, fast verletzliche Anmut zu geben. 

Bei den Arbeiten mit den kräftigen Farben tritt diese Anmut zurück und bekommt eine erfrischende, natürliche und fröhliche Aura… die Macht der Farben! 

(Ltd. Edition)

Material: Acrylix

Größe: 34 cm H 

Birgit Feils Protagonisten treten gelassen und zurückhaltend auf, ohne sich aufdringlich in den Vordergrund zu stellen. 

Ein repräsentativer Querschnitt unserer Mitmenschen, denen wir täglich irgendwo begegnen.

Durch die Entnahme aus dem realen Kontext werden ihre Figuren isoliert und verallgemeinert.

Dies verleiht ihren Werken eine existenzielle Ausstrahlung, die eine intensive Präsenz vermittelt und ein fast körperliches

Selbstbewusstsein im gegenwärtigen Moment zeigt. Die Skulpturen formt sie zunächst aus Ton und betont bewusst die

Spuren des Entstehungsprozesses, bisweilen sind sogar die Fingerabdrücke auf der Oberfläche erkennbar. Anschließend

gießt sie sie in einer Negativform aus Beton oder Acrystal.

(Ltd. Edition)

Material: Acrylix

Größe: 34 cm H 

Birgit Feils Protagonisten treten gelassen und zurückhaltend auf, ohne sich aufdringlich in den Vordergrund zu stellen. 

Ein repräsentativer Querschnitt unserer Mitmenschen, denen wir täglich irgendwo begegnen. Durch die Entnahme aus dem realen Kontext werden ihre Figuren isoliert und verallgemeinert. Dies verleiht ihren Werken eine existenzielle Ausstrahlung, die eine intensive Präsenz vermittelt und ein fast körperliches Selbstbewusstsein im gegenwärtigen Moment zeigt. Die Skulpturen formt sie zunächst aus Ton und betont bewusst die Spuren des Entstehungsprozesses, bisweilen sind sogar die Fingerabdrücke auf der Oberfläche erkennbar. Anschließend gießt sie sie in einer Negativform aus Beton oder Acrystal.

Serie: Märchen, die noch nicht erzählt worden sind.

Öl/Acryl/Marker, Pencil auf Leinwand, Größe 60x60 cm aus 2023

Anja Wülfings künstlerischer Ansatz konzentriert sich auf die Gegenüberstellung von Kontrasten und Gegensätzen, was sie auf die Dualität ihrer kreativen Impulse zurückführt – von den traditionellen Darstellungen und Maltechniken des Barock, Rokoko bis zum Neoklassizismus und von der modernen, abstrakten Malerei.

In ihren Bildern trifft Figürliches auf Abstraktion – und Tradition auf Progression – was durch die Kombination verschiedener Oberflächen und Maltechniken erreicht wird. 

Die Malerin vernäht feine und grobe Leinwandstoffe und malt zuerst alle farbigen Flächen in Acryl. 

Danach fügt sie – mit größtem Respekt und Demut vor den originalen Meisterwerken – die Figuren in Öl hinzu. 

Der Malprozess ist geplant und akribisch. Dann fügt sie freie, abstrakten Elemente mit Acrylfarbe, Bleistiften und Markern spontan und schnell hinzu. 

Durch das Zusammenspiel der traditionellen Techniken der alten Meister mit den ausdrucksstarken Möglichkeiten der moderner Malerei schafft Wülfing eine unkonventionelle Balance zwischen Figuren, Formen und Farben.

Anja Wülfing beschäftige sich intensiv mit der Geschichte, die das Original Gemälde erzählt; mit dem Maler, der abgebildeten Person und ihren Leben.

Serie: Märchen, die noch nicht erzählt worden sind.

Öl/Acryl/Marker, Pencil auf Leinwand, Größe 60x60 cm aus 2023

Anja Wülfings künstlerischer Ansatz konzentriert sich auf die Gegenüberstellung von Kontrasten und Gegensätzen, was sie auf die Dualität ihrer kreativen Impulse zurückführt – von den traditionellen Darstellungen und Maltechniken des Barock, Rokoko bis zum Neoklassizismus und von der modernen, abstrakten Malerei.

In ihren Bildern trifft Figürliches auf Abstraktion – und Tradition auf Progression – was durch die Kombination verschiedener Oberflächen und Maltechniken erreicht wird. 

Die Malerin vernäht feine und grobe Leinwandstoffe und malt zuerst alle farbigen Flächen in Acryl. 

Danach fügt sie – mit größtem Respekt und Demut vor den originalen Meisterwerken – die Figuren in Öl hinzu. 

Der Malprozess ist geplant und akribisch. Dann fügt sie freie, abstrakten Elemente mit Acrylfarbe, Bleistiften und Markern spontan und schnell hinzu. 

Durch das Zusammenspiel der traditionellen Techniken der alten Meister mit den ausdrucksstarken Möglichkeiten der moderner Malerei schafft Wülfing eine unkonventionelle Balance zwischen Figuren, Formen und Farben.

Anja Wülfing beschäftige sich intensiv mit der Geschichte, die das Original Gemälde erzählt; mit dem Maler, der abgebildeten Person und ihren Leben.

Serie: Märchen, die noch nicht erzählt worden sind. 

Öl/Acryl/Marker, Pencil auf Leinwand, Größe 60x60 cm aus 2023

Anja Wülfings künstlerischer Ansatz konzentriert sich auf die Gegenüberstellung von Kontrasten und Gegensätzen, was sie auf die Dualität ihrer kreativen Impulse zurückführt – von den traditionellen Darstellungen und Maltechniken des Barock, Rokoko bis zum Neoklassizismus und von der modernen, abstrakten Malerei.

In ihren Bildern trifft Figürliches auf Abstraktion – und Tradition auf Progression – was durch die Kombination verschiedener Oberflächen und Maltechniken erreicht wird. 

Die Malerin vernäht feine und grobe Leinwandstoffe und malt zuerst alle farbigen Flächen in Acryl. 

Danach fügt sie – mit größtem Respekt und Demut vor den originalen Meisterwerken – die Figuren in Öl hinzu. 

Der Malprozess ist geplant und akribisch. Dann fügt sie freie, abstrakten Elemente mit Acrylfarbe, Bleistiften und Markern spontan und schnell hinzu. 

Durch das Zusammenspiel der traditionellen Techniken der alten Meister mit den ausdrucksstarken Möglichkeiten der moderner Malerei schafft Wülfing eine unkonventionelle Balance zwischen Figuren, Formen und Farben.

Anja Wülfing beschäftige sich intensiv mit der Geschichte, die das Original Gemälde erzählt; mit dem Maler, der abgebildeten Person und ihren Leben.

Mixed Media Collage auf Ulmer Holzgrund

Technik: Hawaiianischer Stoff mit Acryl, Oilsticks, Ripsband und Bleistift

Größe : 40x50 cm

Mixed Media Collage auf Ulmer Holzgrund

Technik: Hawaiianischer Stoff mit Acryl, Oilsticks, Ripsband und Bleistift

Größe : 40x40 cm

Mixed Media Collage auf Ulmer Holzgrund

Technik: Hawaiianischer Stoff mit Acryl, Oilsticks, Ripsband und Bleistift

Größe : 40x40 cm

Acryl auf Leinwand 

60 x 140 cm

Emanuel de Sousa
I was born in Porto Santo island, part of Madeira archipelago, in Portugal, back in 1977, and I believe this fact to be, probably, the main characteristic that most influenced my work, especially these last few years.
 In the interest of context, Portugal was under a dictatorship that lasted over 50 years, until April the 25th of 1974, when we got our freedom back, through a military revolution, or in more popular terms, the carnations (a flower) revolution. Adding to this paradigm, being born in an island, remote by today's standards, we had very little access to updated information, and usually things took quite a long time to change, evolve and transform. Therefore, our tv shows were antiquated and I grew up watching old American tv shows and films from the 1950s and 60s, and this trend went well into my teenage years, having a great influence on the way I saw the world out here, without leaving the island.
Fast forward a few years, and after art school (university of Porto, Fine Arts, Painting degree) my development started with the appreciation of Human Figure and all its challenges, being influenced by the works of my favourite artist, Paula Rego, and later, Lucian Freud. After a long while studying this theme, how flesh could be represented with character and strength, exploring how challenging and sublime the architecture of the human body is, memory and the need to know more about my past finally caught up with me… and so I started diving into it and collected elements I found exciting and curious, elements that brought a sense of familiarity, nostalgia even.
Taking this motivation as a starting point, stories started emerging… not exactly recounting of memories from times past but instead new narratives using elements, fragments from those past days, like, the colour of the linoleum of the kitchen floor from our old hose, a certain pattern of one of my mother’s dresses, or watching cartoons on a black and white Grundig TV set. These elements inform my compositions, my pallet choices, the characters I create and the stories that come out of this almost dream like state that our memory is, no matter how unfaithful it might be, but it’s quite fun to explore it.

Acryl auf Leinwand 

60 x 140 cm

Emanuel de Sousa 
I was born in Porto Santo island, part of Madeira archipelago, in Portugal, back in 1977, and I believe this fact to be, probably, the main characteristic that most influenced my work, especially these last few years.
 In the interest of context, Portugal was under a dictatorship that lasted over 50 years, until April the 25th of 1974, when we got our freedom back, through a military revolution, or in more popular terms, the carnations (a flower) revolution. Adding to this paradigm, being born in an island, remote by today's standards, we had very little access to updated information, and usually things took quite a long time to change, evolve and transform. Therefore, our tv shows were antiquated and I grew up watching old American tv shows and films from the 1950s and 60s, and this trend went well into my teenage years, having a great influence on the way I saw the world out here, without leaving the island.
Fast forward a few years, and after art school (university of Porto, Fine Arts, Painting degree) my development started with the appreciation of Human Figure and all its challenges, being influenced by the works of my favourite artist, Paula Rego, and later, Lucian Freud. After a long while studying this theme, how flesh could be represented with character and strength, exploring how challenging and sublime the architecture of the human body is, memory and the need to know more about my past finally caught up with me… and so I started diving into it and collected elements I found exciting and curious, elements that brought a sense of familiarity, nostalgia even.
Taking this motivation as a starting point, stories started emerging… not exactly recounting of memories from times past but instead new narratives using elements, fragments from those past days, like, the colour of the linoleum of the kitchen floor from our old hose, a certain pattern of one of my mother’s dresses, or watching cartoons on a black and white Grundig TV set. These elements inform my compositions, my pallet choices, the characters I create and the stories that come out of this almost dream like state that our memory is, no matter how unfaithful it might be, but it’s quite fun to explore it.