arp shop

Skulptur aus AcryLIX

o.T.

ca. 30 cm Höhe 

2022

Die realistischen Figuren von Birgit Feil stellen die uns alltäglich umgebenden Menschen dar, als Doppelgänger mit Déja-vu-Garantie. 

Es sind keine klassischen Schönheiten, sondern Prototypen für das Menschliche an sich, unaufgeregt daherkommende und leise Vertreter

der Gattung Mensch in einer lauten Welt.

(aus Katalogtext von Marko Schacher, Galerist Stuttgart)

Ölgemälde der Künstlerin Esther Miranda

30 x 30 cm auf Leinwand 

Öl und Pigmente

2022

Esther Miranda

Geboren 1976 in Vitoria (Pais Vasco, España).

Abschluss (M.A.) in Philosophie an der Universität von Granada (Andalusien).

Im Augenblick lebt und arbeitet sie in Andalusien, auf den Bergen in 

Sierra Mágina (Jaén). 

Ich habe 6 Jahre lang Malerei bei Jesús Rodriguez de la Torre studiert. 

Ölgemälde der Künstlerin Esther Miranda

30 x 30 cm auf Leinwand

Öl und Pigmente

2022

Esther Miranda

Geboren 1976 in Vitoria (Pais Vasco, España).

Abschluss (M.A.) in Philosophie an der Universität von Granada (Andalusien).

Im Augenblick lebt und arbeitet sie in Andalusien, auf den Bergen in 

Sierra Mágina (Jaén). 

Ich habe 6 Jahre lang Malerei bei Jesús Rodriguez de la Torre studiert. 

Ölbild der spanischen Künstlern Esther Miranda

30 x 30 cm auf Naturleinwand 

Öl und Pigmente 

Titel: Sunny Day

2022

Esther Miranda 

Geboren 1976 in Vitoria (Pais Vasco, España).

Abschluss (M.A.) in Philosophie an der Universität von Granada (Andalusien).

Im Augenblick lebt und arbeitet sie in Andalusien, auf den Bergen in 

Sierra Mágina (Jaén). 

Ich habe 6 Jahre lang Malerei bei Jesús Rodriguez de la Torre studiert. 

Holz Skulptur des Bildhauers Luis Höger 

Größe: 30 cm, Fichte

IM SPANNUNGSFELD ZWISCHEN TRADITION UND MODERNE

Künstler Luis Höger lebt gerne in der Gegenwart, denn nur wer den Moment zulässt, dem tun sich neue Wege auf.

DER REIZ DES BANALEN

Was Luis Höger reizt, sind die Menschen unserer Zeit, in all ihrer Verlorenheit, Verletzbarkeit und Banalität. Seine Skulpturen heißen -Hermann mit Frau und grüner Tasche-, -die Chefin-, -Karin-, -Eva- oder -Herr Schmitt-. Er hat seine Kamera immer dabei, um jene fast schon belanglosen Situationen einzufangen, die unser Leben dennoch Moment für Moment bestimmen.

SEINE MOTIVE ZWISCHEN WIRKLICHKEIT UND KUNST

Sein bevorzugtes Motiv sind Frauen, sein liebstes Material ist Fichtenholz. Obwohl letzteres stilistisch Grenzen setzt, mag er seine vielseitigen Strukturen, die sich an der Oberfläche entfalten. Durch flüchtige Skizzierungen mit Pastellkreide holt er die Figuren ins Jetzt. „Denn wenn etwas zu clean und zu sauber ist, dann wird es gefährlich“, sagt Luis Höger. Bei realistischen Figuren sei das immer so eine Sache „weil es auch sehr schnell ein Schmarrn werden kann“. Man sieht was er meint. Leicht könnten die Skulpturen pathetisch wirken, so aber berühren sie einen in all ihrer Echtheit. Auf diesem schmalen Grat zwischen Wirklichkeit und Kunst zu balancieren, genau das sei jedes Mal aufs Neue die Herausforderung

Glasobjekt des jungen, internationalen Designers Fabio Vogel

Einzelstück, Mundgeblasen, manuell geformt und signiert.

Farbe: gold green

Größe ca.46 cm x 25 cm

Produktserie: ARCHETYPES

105 ltr forms

The pieces are formed using a combination of methodologies, utilizing fireproof textiles to shape and impact the end result.
In the approach to creating the pieces, Vogel Studio allows the concept of ‘fire-as-element’ to direct this design process. 

In crafting pieces from hand- blown glass, the contrasting relationship between the destructive power of fire and its creative

strength is an ever present reality.
The pieces are shaped using a fireproof fabric mould, the effect of which is clearly visible in their patterned exterior where indentations and
stitches punctuate the face of the glass. The project combines the smooth, elegant aesthetic of the glass with a more traditional, time-worn 

visual of woven cloth. While outer seams may appear to hold the forms together, the effect concludes at the neck of the piece where fabric

gives way to polished glass.
Every glass object is blown by hand in Sweden, Denmark or Germany and deformed by the designer Fabio Vogel itself. The glass objects

are always one of its kind.
Fabio Vogel
Born in Germany and raised in Portugal, Fabio Vogel graduated from Burg Giebichenstein with a Masters in Interior and Furniture Design (2016). 

Dri- ven by how one interacts with things, Fabio loves to combine ideas with ex- periences and unconventional materials and textures. The aim

is to design, transform and create functionally and visually beautiful products.
Since 2015, Fabio works with various organizations and companies such as Aesop, COS, Andreas Murkudis and Bolia, producing own studio work

ranging from furniture to product design and accessories.
Since 2016 he has a lectureship in the field of furniture at the University of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim.
Since 2019 he has a lectureship in the field of basic teaching at the Universi- ty of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim.
Studio
We make objects and interior. Our objects include furniture, accessories and contemporary collectible design pieces. We work with global brands or 

with private individuals on bespoke projects or on free projects.
The act of making is vital to us. We make the most of our work in our studio or with professionals in their field which became friends and understand

our way of work and thinking.
The way of working depends on the project. It is never the same. We don ́t have a fixed method, this means a continuously process of learning and 

extensions of our skills. Experimenting and playing with materials are very important to us. This often leads to untouched ideas.
For us the border between art and design is like a gradient. Both can be found in our work.

Glasobjekt des jungen, internationalen Designers Fabio Vogel

Einzelstück, Mundgeblasen, manuell geformt und signiert.

Farbe: sari blue

Größe ca. 46 cm x 26 cm

Produktserie: ARCHETYPES

105 ltr forms

The pieces are formed using a combination of methodologies, utilizing fireproof textiles to shape and impact the end result.
In the approach to creating the pieces, Vogel Studio allows the concept of ‘fire-as-element’ to direct this design process. 

In crafting pieces from hand- blown glass, the contrasting relationship between the destructive power of fire and its creative

strength is an ever present reality.
The pieces are shaped using a fireproof fabric mould, the effect of which is clearly visible in their patterned exterior where indentations and
stitches punctuate the face of the glass. The project combines the smooth, elegant aesthetic of the glass with a more traditional, time-worn 

visual of woven cloth. While outer seams may appear to hold the forms together, the effect concludes at the neck of the piece where fabric

gives way to polished glass.
Every glass object is blown by hand in Sweden, Denmark or Germany and deformed by the designer Fabio Vogel itself. The glass objects

are always one of its kind.
Fabio Vogel
Born in Germany and raised in Portugal, Fabio Vogel graduated from Burg Giebichenstein with a Masters in Interior and Furniture Design (2016). 

Dri- ven by how one interacts with things, Fabio loves to combine ideas with ex- periences and unconventional materials and textures. The aim

is to design, transform and create functionally and visually beautiful products.
Since 2015, Fabio works with various organizations and companies such as Aesop, COS, Andreas Murkudis and Bolia, producing own studio work

ranging from furniture to product design and accessories.
Since 2016 he has a lectureship in the field of furniture at the University of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim.
Since 2019 he has a lectureship in the field of basic teaching at the Universi- ty of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim.
Studio
We make objects and interior. Our objects include furniture, accessories and contemporary collectible design pieces. We work with global brands or 

with private individuals on bespoke projects or on free projects.
The act of making is vital to us. We make the most of our work in our studio or with professionals in their field which became friends and understand

our way of work and thinking.
The way of working depends on the project. It is never the same. We don ́t have a fixed method, this means a continuously process of learning and 

extensions of our skills. Experimenting and playing with materials are very important to us. This often leads to untouched ideas.
For us the border between art and design is like a gradient. Both can be found in our work.

Glasobjekt des jungen, internationalen Designers Fabio Vogel

Einzelstück, Mundgeblasen, manuell geformt und signiert.

Farbe: fuchsia

Größe ca. 39 cm x 29 cm

Produktserie: ARCHETYPES105

105 ltr forms

The pieces are formed using a combination of methodologies, utilizing fireproof textiles to shape and impact the end result.
In the approach to creating the pieces, Vogel Studio allows the concept of ‘fire-as-element’ to direct this design process. 

In crafting pieces from hand- blown glass, the contrasting relationship between the destructive power of fire and its creative

strength is an ever present reality.
The pieces are shaped using a fireproof fabric mould, the effect of which is clearly visible in their patterned exterior where indentations and
stitches punctuate the face of the glass. The project combines the smooth, elegant aesthetic of the glass with a more traditional, time-worn 

visual of woven cloth. While outer seams may appear to hold the forms together, the effect concludes at the neck of the piece where fabric

gives way to polished glass.
Every glass object is blown by hand in Sweden, Denmark or Germany and deformed by the designer Fabio Vogel itself. The glass objects

are always one of its kind.
Fabio Vogel
Born in Germany and raised in Portugal, Fabio Vogel graduated from Burg Giebichenstein with a Masters in Interior and Furniture Design (2016). 

Dri- ven by how one interacts with things, Fabio loves to combine ideas with ex- periences and unconventional materials and textures. The aim

is to design, transform and create functionally and visually beautiful products.
Since 2015, Fabio works with various organizations and companies such as Aesop, COS, Andreas Murkudis and Bolia, producing own studio work

ranging from furniture to product design and accessories.
Since 2016 he has a lectureship in the field of furniture at the University of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim.
Since 2019 he has a lectureship in the field of basic teaching at the Universi- ty of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim.
Studio
We make objects and interior. Our objects include furniture, accessories and contemporary collectible design pieces. We work with global brands or 

with private individuals on bespoke projects or on free projects.
The act of making is vital to us. We make the most of our work in our studio or with professionals in their field which became friends and understand

our way of work and thinking.
The way of working depends on the project. It is never the same. We don ́t have a fixed method, this means a continuously process of learning and 

extensions of our skills. Experimenting and playing with materials are very important to us. This often leads to untouched ideas.
For us the border between art and design is like a gradient. Both can be found in our work.

Glasobjekt des jungen, internationalen Designers Fabio Vogel

Einzelstück, Mundgeblasen, manuell geformt und signiert.

Farbe: Amber dark 

Größe ca. 43cm x 29 cm

Produktserie: ARCHETYPES

105 ltr forms

The pieces are formed using a combination of methodologies, utilizing fireproof textiles to shape and impact the end result.
In the approach to creating the pieces, Vogel Studio allows the concept of ‘fire-as-element’ to direct this design process. 

In crafting pieces from hand- blown glass, the contrasting relationship between the destructive power of fire and its creative

strength is an ever present reality.
The pieces are shaped using a fireproof fabric mould, the effect of which is clearly visible in their patterned exterior where indentations and
stitches punctuate the face of the glass. The project combines the smooth, elegant aesthetic of the glass with a more traditional, time-worn 

visual of woven cloth. While outer seams may appear to hold the forms together, the effect concludes at the neck of the piece where fabric

gives way to polished glass.
Every glass object is blown by hand in Sweden, Denmark or Germany and deformed by the designer Fabio Vogel itself. The glass objects

are always one of its kind.
Fabio Vogel
Born in Germany and raised in Portugal, Fabio Vogel graduated from Burg Giebichenstein with a Masters in Interior and Furniture Design (2016). 

Dri- ven by how one interacts with things, Fabio loves to combine ideas with ex- periences and unconventional materials and textures. The aim

is to design, transform and create functionally and visually beautiful products.
Since 2015, Fabio works with various organizations and companies such as Aesop, COS, Andreas Murkudis and Bolia, producing own studio work

ranging from furniture to product design and accessories.
Since 2016 he has a lectureship in the field of furniture at the University of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim.
Since 2019 he has a lectureship in the field of basic teaching at the Universi- ty of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim.
Studio
We make objects and interior. Our objects include furniture, accessories and contemporary collectible design pieces. We work with global brands or 

with private individuals on bespoke projects or on free projects.
The act of making is vital to us. We make the most of our work in our studio or with professionals in their field which became friends and understand

our way of work and thinking.
The way of working depends on the project. It is never the same. We don ́t have a fixed method, this means a continuously process of learning and 

extensions of our skills. Experimenting and playing with materials are very important to us. This often leads to untouched ideas.
For us the border between art and design is like a gradient. Both can be found in our work.

Künstlerin: MARI

Limited Print Nr. 1 (1-3), Overpainted, Resin Veredlung 

110 x 110 cm auf Leinwand

Künstlerin : Esther Miranda

Titel: Ibiza

Größe 75 x 120 cm auf Leinwand

Öl und Pigmente , Original

Geboren 1976 in Vitoria (Pais Vasco, España).

Abschluss (M.A.) in Philosophie an der Universität von Granada (Andalusien).

Im Augenblick lebt und arbeitet sie in Andalusien, auf den Bergen in Sierra Mágina (Jaén). 

Ich habe 6 Jahre lang Malerei bei Jesús Rodriguez de la Torre studiert. 

Künstlerin: Oksana Bergen

Maße: 200 x 250 x 10 cm

Freihängende Installation  aus Steinpapier, Skalpellschnitt 

Künstlerin: Daniela Schweinsberg // Maße: 40 x 24 x 4 cm // Technik : Acryl Mischtechnik // Jahr: 2021

KUENSTLERISCHER WERDEGANG

Den Schritt in die Kunst ist Daniela Schweinsberg erst nach einer klassischen Berufsausbildung und einem Studium der Betriebswirtschaftslehre gegangen. Nachdem sie ihre ersten Kenntnisse autodidaktisch erwarb, hat sie im Verlauf der kommenden Jahre eine umfassende künstlerische Ausbildung, u. a. bei Peter Tomschiczek und Peter Casagrande, erhalten.

Die Werke von Daniela Schweinsberg sind bereits seit einigen Jahren regelmäßig national und international in Ausstellungen und auf Messen zu sehen und wurden in den vergangen Jahren für mehrere Kunstpreise nominiert.

2015 und 2016 absolvierte sie einen Meisterkurs bei Prof. Adam Jankowski (Künstler und ehem. Dekan der Hochschule für Gestaltung in Offenbach) und ist seit 2017 als freischaffende Künstlerin tätig.

2019 Lehrtätigkeit für angewandte Malerei für Schüler im Leistungskurs Bildende Kunst am Gymnasium Alzey.

Daniela Schweinsberg wird neben der ARP Galerie bereits seit einigen Jahren von der HLP Galerie vertreten.

DAS WERK

Daniela Schweinsberg ist eine Vertreterin der informellen, gestischen Abstraktion. Ihre Werke sind kraftvoll, farbenfreudig und herausfordernd für den Betrachter. Oft dominiert das gestische Moment den gesamten Bildrhythmus.

Inspiration für ihre Werke erhält die Künstlerin aus vielen verschiedenen Quel-

len – manchmal ist es die Farbe oder das Material selbst, das sie reizt und das sie erkunden möchte, aber genauso verarbeitet sie auch die verschiedensten Eindrücke aus ihrer Umwelt und der Natur.

Ausgehend von der ersten Idee entstehen die Bilder dann im intensiven Dialog zwischen Künstlerin und Werk. Dabei wird das Bild selbst, seine Veränderung, sein Ausdruck zum bestimmenden Faktor des Malprozesses, wobei die ur- sprüngliche Idee auch in den Hintergrund treten kann.

PREISE

2018 | Finalistin des Kunstpreises der Stadt Weilburg a. d. Lahn (Weilburg, Deutschland)

2018 | Engere Auswahl des Rise Art Prize (London, Großbritannien) 2014 | Finalistin für den Kunstpreis der Stadt Weißenburg (By.)

(Weißenburg, Deutschland)

2013 | Finalistin für den Kunstpreis der Pfälzischen Sezession

Künstlerin: Daniela Schweinsberg // Maße: 120 x 100 x 2 cm // Technik: Acryl Mischtechnik auf Leinwand // Jahr: 2021 

KUENSTLERISCHER WERDEGANG

Den Schritt in die Kunst ist Daniela Schweinsberg erst nach einer klassischen Berufsausbildung und einem Studium der Betriebswirtschaftslehre gegangen. Nachdem sie ihre ersten Kenntnisse autodidaktisch erwarb, hat sie im Verlauf der kommenden Jahre eine umfassende künstlerische Ausbildung, u. a. bei Peter Tomschiczek und Peter Casagrande, erhalten.

Die Werke von Daniela Schweinsberg sind bereits seit einigen Jahren regelmäßig national und international in Ausstellungen und auf Messen zu sehen und wurden in den vergangen Jahren für mehrere Kunstpreise nominiert.

2015 und 2016 absolvierte sie einen Meisterkurs bei Prof. Adam Jankowski (Künstler und ehem. Dekan der Hochschule für Gestaltung in Offenbach) und ist seit 2017 als freischaffende Künstlerin tätig.

2019 Lehrtätigkeit für angewandte Malerei für Schüler im Leistungskurs Bildende Kunst am Gymnasium Alzey.

Daniela Schweinsberg wird neben der ARP Galerie bereits seit einigen Jahren von der HLP Galerie vertreten.

DAS WERKDaniela Schweinsberg ist eine Vertreterin der informellen, gestischen Abstraktion. Ihre Werke sind kraftvoll, farbenfreudig und herausfordernd für den Betrachter. Oft dominiert das gestische Moment den gesamten Bildrhythmus.

Inspiration für ihre Werke erhält die Künstlerin aus vielen verschiedenen Quel-

len – manchmal ist es die Farbe oder das Material selbst, das sie reizt und das sie erkunden möchte, aber genauso verarbeitet sie auch die verschiedensten Eindrücke aus ihrer Umwelt und der Natur.

Ausgehend von der ersten Idee entstehen die Bilder dann im intensiven Dialog zwischen Künstlerin und Werk. Dabei wird das Bild selbst, seine Veränderung, sein Ausdruck zum bestimmenden Faktor des Malprozesses, wobei die ur- sprüngliche Idee auch in den Hintergrund treten kann.

PREISE

2018 | Finalistin des Kunstpreises der Stadt Weilburg a. d. Lahn (Weilburg, Deutschland)

2018 | Engere Auswahl des Rise Art Prize (London, Großbritannien) 2014 | Finalistin für den Kunstpreis der Stadt Weißenburg (By.)

(Weißenburg, Deutschland)

2013 | Finalistin für den Kunstpreis der Pfälzischen Sezession

Original Mixed Media Gemälde mit Collage Elementen des französisch-mexikanischen Künstlers Francois Paris

(ungerahmt)

Von den Vororten von Paris bis nach Kalifornien, von hier nach dort.

Jetzt lebt er in San José del Cabo, Mexiko, vielleicht findet er dieses Mal seinen Heimathafen. Um diesen Künstler besser zu karikieren, wäre ein Phönix geeignet, viele Leben in einem, immer wieder neu geboren.

Sein Sinn für Authentizität ist roh, primitiv, kompromisslos. Seine vielen Einflüsse sind verbunden mit der langen Tradition seiner vergangenen Erfahrung in vielen Handwerken. Man könnte sagen, dass er aus diesen Erfahrungen destilliert, verdaut und recycelt hat, wie all die verschiedenen Materialien, die er gerne in seinen Kreationen verwendet.

Seine Bilder beginnen normalerweise ohne vorgefasste Idee, ohne Plan und ohne Vorbedacht. Er lässt sich auf eine Fahrt mitnehmen und ist überrascht von seiner Reaktion auf das Endprodukt. Er macht seine eigenen Regeln, er passt sie an, kontrolliert und beherrscht sie, um schließlich zu dieser Idee zu gelangen, dem schöpferischen Impuls des unbewussten Aufbruchs.

In den meisten seiner Arbeiten geht er von einer Vereinfachung der Form, einer Verflachung der Perspektive aus. Manchmal verwendet er süß-saure Farben, fast infantil und naiv. Wie ein Kind, das seine Wunden und sein Scheitern trägt wie bittere Erinnerungen, gemischt mit einer Pastellpalette und einem Spritzer rauer, strukturierter Farbe.

Das direkte Einbringen von Zahlen und Buchstaben funktioniert in seinen Gemälden ebenso wie Collage und Papierauftrag. Variationen von Schattierungen, von Grautönen bis hin zu Braun, unterstrichen von anderen singenden Tönen. Seine Bilder berühren immer das Wesentliche und sprechen auf sehr persönliche Weise das Unbequeme an.

Die Symbiose eines untypischen, autodidaktischen Künstlers und seiner Werke.

PATRICIA PRONIER 

Kunstkritikerin

Hochschule der Schönen Künste Paris

Wandobjekt des Münchner Künstlers Toninho Dingl

Liebesbriefe 
Kunststoffguss lackiert
52x45x24cm 
Edition 5

Antithese der Rechnungsbriefe
Der Liebesbriefkasten ist eine konzeptionelle Arbeit über die Nachricht an sich. Die Nachricht übersetze ich nach Alexander Kluge als etwas „Erwähnenswertes". Das
Aufkommen der Schrift bedingt verschiedene Kulturformen, die mit dem Ereignis, dass die Abwesenden plötzlich anwesend sind, umgehen müssen. So empfand Platon
das Aufkommen der Schrift als kühle Umgangsform und erinnert an die kalte Bürokratie (Herrschaft der Büros) der Ägypter und niemand erzählt oder erinnert sich
mehr, sondern greift sofort zu den Büchern, um sich zu vergewissern oder etwas in
Rechnung zu stellen. Deswegen ist die Lyrik Platons als Gespräch als eine wärmere
Variante des Umgangs mit der kalten Schrift zu deuten. Anders als die Rechnung,
welche das erste Schriftzeugnis der Menschheitsgeschichte ist. So erstaunt es nicht,
dass die Venezianer als Händler eines der ersten Gesellschaften war, deren
Alphabetisierung am frühesten fortgeschritten war, weil man Haben und Soll protokollieren musste. In diesem Spannungsverhältnis muss man auch den vierten Kreuzzug von 1202 als die Ritter mit viel Glaube, aber ohne Kenntnisse der Schrift
und Rechnungswesen, die Venezianer für die Überfahrt ins Heilige Land nicht bezahlen konnten und die daraus ein Derivat machten, das zum Kreuzzug gegen die christlichen Schwestern und Brüdern in Byzanz mündete. So gibt es verschiedene
Kulturformen als Antwort auf den Sinnüberschuss der Schrift. Neben dem Oikos, die Rechnung, die Grenze, das Eigentum und den Anspruch….. aber auch als Antirealismus der Gefühle den Liebesbrief als Zeichen der Empfindungen über Entfernungen. 

Original Ölgemälde des Künstlers Jürgen Stenger

100 x 100 cm auf Leinwand 

Mixed Media (Öl und Acryl) Bild des Künstlers Jürgen Stenger 

100 x 100 cm auf Leinwand 

Original Ölbild mit Sprühfarbe des Künstlers Marcel Kimble

100 x 80 cm auf Leinwand 

Originalgemälde des Künstlers Oleksii Gnievyshev.

Öl auf Leinwand 

Größe 110 x 80 cm 

Acryl Gemälde der Künstlerin Maria Dimitriou.

160 x 230 cm 

Skulptur der niederländischen Künstlerin Mia America

Höhe mit Sockel 33 cm // Keramik

(Versandkosten 35€)

Skulptur der niederländischen Ceramistin Mia America

Höhe mit Sockel 33 cm // Keramik 

(Versandkosten 35€)

Skulptur der niederländischen Ceramistin Mia America 

Höhe 26 cm / Breite 20 cm

(Versandkosten ca. 35€)

Skulptur der niederländischen Ceramistin Mia America.

Höhe 39 cm / Breite 25 cm und Marmorsockel

(Versandkosten ca. 35€)

HASELITZ , Original der Künstlerin Mari Arp

100 x 100 x 4 cm auf Leinwand, Acryl 

Die Edition QBIT gibt es in 6 unterschiedlichen Lichtfarben - orange, rot, gelb, grün, blau und pink. Pro Farbe ist die Werkreihe auf 9 Objekte limitiert.

Maße 10 x 10 x 17 cm /  Material: Spezialbeton (geschliffen und versiegelt) / Acrylglas (selbst gefräst und sandgestrahlt) sowie eine eigene, entworfene Platine.

Künstler: Joerg Obenauer 

Kleine Glasobjekte des Designers Fabio Vogel, limitiert und signiert.

Der Preis gilt pro Objekt!!!!

Mixed Media Collage Bild mit Acryl und Resin. Durchmesser 70 cm

Künstlerin: Mari Arp

Acryl auf Leinwand mit hochwertigem  Schattenfugenrahmen , 100x100cm

Original , Künstlerin Mari Arp

Kunstdruck übermalt auf Papier, gerahmt 40x30cm, 2021 Limited Edition Auflage 70

Kunstdruck auf Papier, repainted, gerahmt , 40x30cm Limited Edition 50

Künstler Gan-Erdene Tsend 

Kunstdruck übermalt auf Papier, gerahmt 40x30cm, 2020, Limited Edition Auflage 70 

Siebdruck übermalt auf Papier, gerahmt , 100x70cm Limited Edition Auflage 90

Künstler Gan-Erdene Tsend

3d Papierarbeit von der Künstlerin Anna Kruhelska

100 x 70 x 6 cm in Glasrahmen 

Wunderschöne Papierarbeit der Künstlerin Anna Kruhelska

100 x 70 x 6 cm in Glasrahmen

Wunderschöne Papierarbeiten der Künstlerin Anna Kruhelska

Beide Arbeiten haben die Größe 50x50 x2 cm 

Limited Edition of 10

Preis pro Bild 800,00 €