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IBIZA

Künstlerin : Esther Miranda

Titel: Ibiza

Größe 75 x 120 cm auf Leinwand

Öl und Pigmente , Original

Geboren 1976 in Vitoria (Pais Vasco, España).

Abschluss (M.A.) in Philosophie an der Universität von Granada (Andalusien).

Im Augenblick lebt und arbeitet sie in Andalusien, auf den Bergen in Sierra Mágina (Jaén). 

Ich habe 6 Jahre lang Malerei bei Jesús Rodriguez de la Torre studiert. 

 

Originalgemälde der spanischen Künstlerin Esther Miranda. All my work is a self-portrait, so are the series of the city and the people and so is this new series of the "inner sea". This sea is part of my biography, the Mediterranean of my childhood (in Spain) and the North Sea of my youth (in Germany). These seas, one transparent and luminous, the other powerful and enigmatic, are the seas I carry within me. Now I live and work in Andalusia (Spain), close to the Mediterranean, Mare Nostrum, which links me to Greece, to Italy, which shaped the West and which brought through its waves the taste of the East and which united us in spite of our differences, giving us a common culture. Perhaps today the sea appears more threatening … its role in climate change, its power of destruction … but at the same time and above I sense all its power of regulation, of healing, of clean energy, of future… I look at the sea and I see its strength, its power and I try to unravel its truth in my paintings, diving into my intuitions and allowing myself to break the form, letting the rational analysis be replaced by the pure image.

2.800,00 €

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Herzknochen IN 004

Künstlerin: Oksana Bergen

Maße: 200 x 250 x 10 cm

Freihängende Installation  aus Steinpapier, Skalpellschnitt 

Die Serie HERZKNOCHEN bietet in Form von Installationen, Wandobjekten sowie Airbrush Arbeiten auf Papier ein simples Bild von einem surrealen Konstrukt des menschlichen Herzens.

 

2.900,00 €

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CHILLED CHERRY KISS

Künstlerin: Daniela Schweinsberg // Maße: 40 x 24 x 4 cm // Technik : Acryl Mischtechnik // Jahr: 2021

 

KUENSTLERISCHER WERDEGANG

Den Schritt in die Kunst ist Daniela Schweinsberg erst nach einer klassischen Berufsausbildung und einem Studium der Betriebswirtschaftslehre gegangen. Nachdem sie ihre ersten Kenntnisse autodidaktisch erwarb, hat sie im Verlauf der kommenden Jahre eine umfassende künstlerische Ausbildung, u. a. bei Peter Tomschiczek und Peter Casagrande, erhalten.

Die Werke von Daniela Schweinsberg sind bereits seit einigen Jahren regelmäßig national und international in Ausstellungen und auf Messen zu sehen und wurden in den vergangen Jahren für mehrere Kunstpreise nominiert.

2015 und 2016 absolvierte sie einen Meisterkurs bei Prof. Adam Jankowski (Künstler und ehem. Dekan der Hochschule für Gestaltung in Offenbach) und ist seit 2017 als freischaffende Künstlerin tätig.

2019 Lehrtätigkeit für angewandte Malerei für Schüler im Leistungskurs Bildende Kunst am Gymnasium Alzey.

Daniela Schweinsberg wird neben der ARP Galerie bereits seit einigen Jahren von der HLP Galerie vertreten.

DAS WERK

Daniela Schweinsberg ist eine Vertreterin der informellen, gestischen Abstraktion. Ihre Werke sind kraftvoll, farbenfreudig und herausfordernd für den Betrachter. Oft dominiert das gestische Moment den gesamten Bildrhythmus.

Inspiration für ihre Werke erhält die Künstlerin aus vielen verschiedenen Quel-

len – manchmal ist es die Farbe oder das Material selbst, das sie reizt und das sie erkunden möchte, aber genauso verarbeitet sie auch die verschiedensten Eindrücke aus ihrer Umwelt und der Natur.

Ausgehend von der ersten Idee entstehen die Bilder dann im intensiven Dialog zwischen Künstlerin und Werk. Dabei wird das Bild selbst, seine Veränderung, sein Ausdruck zum bestimmenden Faktor des Malprozesses, wobei die ur- sprüngliche Idee auch in den Hintergrund treten kann.

PREISE

2018 | Finalistin des Kunstpreises der Stadt Weilburg a. d. Lahn (Weilburg, Deutschland)

2018 | Engere Auswahl des Rise Art Prize (London, Großbritannien) 2014 | Finalistin für den Kunstpreis der Stadt Weißenburg (By.)

(Weißenburg, Deutschland)

2013 | Finalistin für den Kunstpreis der Pfälzischen Sezession

390,00 €

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STRAWBERRY KISS

Künstlerin: Daniela Schweinsberg // Maße: 120 x 120 x 2 cm // Technik: Acryl Mischtechnik auf Leinen // Jahr: 2021

 

KUENSTLERISCHER WERDEGANG

Den Schritt in die Kunst ist Daniela Schweinsberg erst nach einer klassischen Berufsausbildung und einem Studium der Betriebswirtschaftslehre gegangen. Nachdem sie ihre ersten Kenntnisse autodidaktisch erwarb, hat sie im Verlauf der kommenden Jahre eine umfassende künstlerische Ausbildung, u. a. bei Peter Tomschiczek und Peter Casagrande, erhalten.

Die Werke von Daniela Schweinsberg sind bereits seit einigen Jahren regelmäßig national und international in Ausstellungen und auf Messen zu sehen und wurden in den vergangen Jahren für mehrere Kunstpreise nominiert.

2015 und 2016 absolvierte sie einen Meisterkurs bei Prof. Adam Jankowski (Künstler und ehem. Dekan der Hochschule für Gestaltung in Offenbach) und ist seit 2017 als freischaffende Künstlerin tätig.

2019 Lehrtätigkeit für angewandte Malerei für Schüler im Leistungskurs Bildende Kunst am Gymnasium Alzey.

Daniela Schweinsberg wird neben der ARP Galerie bereits seit einigen Jahren von der HLP Galerie vertreten.

 

DAS WERK

Daniela Schweinsberg ist eine Vertreterin der informellen, gestischen Abstraktion. Ihre Werke sind kraftvoll, farbenfreudig und herausfordernd für den Betrachter. Oft dominiert das gestische Moment den gesamten Bildrhythmus.

Inspiration für ihre Werke erhält die Künstlerin aus vielen verschiedenen Quel-

len – manchmal ist es die Farbe oder das Material selbst, das sie reizt und das sie erkunden möchte, aber genauso verarbeitet sie auch die verschiedensten Eindrücke aus ihrer Umwelt und der Natur.

Ausgehend von der ersten Idee entstehen die Bilder dann im intensiven Dialog zwischen Künstlerin und Werk. Dabei wird das Bild selbst, seine Veränderung, sein Ausdruck zum bestimmenden Faktor des Malprozesses, wobei die ur- sprüngliche Idee auch in den Hintergrund treten kann.

PREISE

2018 | Finalistin des Kunstpreises der Stadt Weilburg a. d. Lahn (Weilburg, Deutschland)

2018 | Engere Auswahl des Rise Art Prize (London, Großbritannien) 2014 | Finalistin für den Kunstpreis der Stadt Weißenburg (By.)

(Weißenburg, Deutschland)

2013 | Finalistin für den Kunstpreis der Pfälzischen Sezession

Original Gemälde in Acryl 120 x 120 cm

2.900,00 €

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WITH A BUTTERFLY KISS AND A LADYBUG HUG

Künstlerin: Daniela Schweinsberg // Maße: 120 x 100 x 2 cm // Technik: Acryl Mischtechnik auf Leinwand // Jahr: 2021 

 

KUENSTLERISCHER WERDEGANG

Den Schritt in die Kunst ist Daniela Schweinsberg erst nach einer klassischen Berufsausbildung und einem Studium der Betriebswirtschaftslehre gegangen. Nachdem sie ihre ersten Kenntnisse autodidaktisch erwarb, hat sie im Verlauf der kommenden Jahre eine umfassende künstlerische Ausbildung, u. a. bei Peter Tomschiczek und Peter Casagrande, erhalten.

Die Werke von Daniela Schweinsberg sind bereits seit einigen Jahren regelmäßig national und international in Ausstellungen und auf Messen zu sehen und wurden in den vergangen Jahren für mehrere Kunstpreise nominiert.

2015 und 2016 absolvierte sie einen Meisterkurs bei Prof. Adam Jankowski (Künstler und ehem. Dekan der Hochschule für Gestaltung in Offenbach) und ist seit 2017 als freischaffende Künstlerin tätig.

2019 Lehrtätigkeit für angewandte Malerei für Schüler im Leistungskurs Bildende Kunst am Gymnasium Alzey.

Daniela Schweinsberg wird neben der ARP Galerie bereits seit einigen Jahren von der HLP Galerie vertreten.

 

DAS WERKDaniela Schweinsberg ist eine Vertreterin der informellen, gestischen Abstraktion. Ihre Werke sind kraftvoll, farbenfreudig und herausfordernd für den Betrachter. Oft dominiert das gestische Moment den gesamten Bildrhythmus.

Inspiration für ihre Werke erhält die Künstlerin aus vielen verschiedenen Quel-

len – manchmal ist es die Farbe oder das Material selbst, das sie reizt und das sie erkunden möchte, aber genauso verarbeitet sie auch die verschiedensten Eindrücke aus ihrer Umwelt und der Natur.

Ausgehend von der ersten Idee entstehen die Bilder dann im intensiven Dialog zwischen Künstlerin und Werk. Dabei wird das Bild selbst, seine Veränderung, sein Ausdruck zum bestimmenden Faktor des Malprozesses, wobei die ur- sprüngliche Idee auch in den Hintergrund treten kann.

PREISE

2018 | Finalistin des Kunstpreises der Stadt Weilburg a. d. Lahn (Weilburg, Deutschland)

2018 | Engere Auswahl des Rise Art Prize (London, Großbritannien) 2014 | Finalistin für den Kunstpreis der Stadt Weißenburg (By.)

(Weißenburg, Deutschland)

2013 | Finalistin für den Kunstpreis der Pfälzischen Sezession

120 x 100 x 2 cm

2.660,00 €

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LA PLAYA

Original Mixed Media Gemälde mit Collage Elementen des französisch-mexikanischen Künstlers Francois Paris

(ungerahmt)

 

Von den Vororten von Paris bis nach Kalifornien, von hier nach dort.

Jetzt lebt er in San José del Cabo, Mexiko, vielleicht findet er dieses Mal seinen Heimathafen. Um diesen Künstler besser zu karikieren, wäre ein Phönix geeignet, viele Leben in einem, immer wieder neu geboren.

 

Sein Sinn für Authentizität ist roh, primitiv, kompromisslos. Seine vielen Einflüsse sind verbunden mit der langen Tradition seiner vergangenen Erfahrung in vielen Handwerken. Man könnte sagen, dass er aus diesen Erfahrungen destilliert, verdaut und recycelt hat, wie all die verschiedenen Materialien, die er gerne in seinen Kreationen verwendet.

 

Seine Bilder beginnen normalerweise ohne vorgefasste Idee, ohne Plan und ohne Vorbedacht. Er lässt sich auf eine Fahrt mitnehmen und ist überrascht von seiner Reaktion auf das Endprodukt. Er macht seine eigenen Regeln, er passt sie an, kontrolliert und beherrscht sie, um schließlich zu dieser Idee zu gelangen, dem schöpferischen Impuls des unbewussten Aufbruchs.

 

In den meisten seiner Arbeiten geht er von einer Vereinfachung der Form, einer Verflachung der Perspektive aus. Manchmal verwendet er süß-saure Farben, fast infantil und naiv. Wie ein Kind, das seine Wunden und sein Scheitern trägt wie bittere Erinnerungen, gemischt mit einer Pastellpalette und einem Spritzer rauer, strukturierter Farbe.

 

Das direkte Einbringen von Zahlen und Buchstaben funktioniert in seinen Gemälden ebenso wie Collage und Papierauftrag. Variationen von Schattierungen, von Grautönen bis hin zu Braun, unterstrichen von anderen singenden Tönen. Seine Bilder berühren immer das Wesentliche und sprechen auf sehr persönliche Weise das Unbequeme an. 

 

Die Symbiose eines untypischen, autodidaktischen Künstlers und seiner Werke.

 

PATRICIA PRONIER 

Kunstkritikerin

Hochschule der Schönen Künste Paris


 

Gerahmt hat das Bild eine Größe von 50x70cm

2.700,00 €

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LIEBESBRIEFE

Wandobjekt des Münchner Künstlers Toninho Dingl


Liebesbriefe 
Kunststoffguss lackiert
52x45x24cm 
Edition 5

Antithese der Rechnungsbriefe
Der Liebesbriefkasten ist eine konzeptionelle Arbeit über die Nachricht an sich. Die Nachricht übersetze ich nach Alexander Kluge als etwas „Erwähnenswertes". Das
Aufkommen der Schrift bedingt verschiedene Kulturformen, die mit dem Ereignis, dass die Abwesenden plötzlich anwesend sind, umgehen müssen. So empfand Platon
das Aufkommen der Schrift als kühle Umgangsform und erinnert an die kalte Bürokratie (Herrschaft der Büros) der Ägypter und niemand erzählt oder erinnert sich
mehr, sondern greift sofort zu den Büchern, um sich zu vergewissern oder etwas in
Rechnung zu stellen. Deswegen ist die Lyrik Platons als Gespräch als eine wärmere
Variante des Umgangs mit der kalten Schrift zu deuten. Anders als die Rechnung,
welche das erste Schriftzeugnis der Menschheitsgeschichte ist. So erstaunt es nicht,
dass die Venezianer als Händler eines der ersten Gesellschaften war, deren
Alphabetisierung am frühesten fortgeschritten war, weil man Haben und Soll protokollieren musste. In diesem Spannungsverhältnis muss man auch den vierten Kreuzzug von 1202 als die Ritter mit viel Glaube, aber ohne Kenntnisse der Schrift
und Rechnungswesen, die Venezianer für die Überfahrt ins Heilige Land nicht bezahlen konnten und die daraus ein Derivat machten, das zum Kreuzzug gegen die christlichen Schwestern und Brüdern in Byzanz mündete. So gibt es verschiedene
Kulturformen als Antwort auf den Sinnüberschuss der Schrift. Neben dem Oikos, die Rechnung, die Grenze, das Eigentum und den Anspruch….. aber auch als Antirealismus der Gefühle den Liebesbrief als Zeichen der Empfindungen über Entfernungen. 

3.700,00 €

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Tiger 3

Original Ölgemälde des Künstlers Jürgen Stenger

100 x 100 cm auf Leinwand 

2.850,00 €

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Color Range 3

Mixed Media (Öl und Acryl) Bild des Künstlers Jürgen Stenger 

100 x 100 cm auf Leinwand 

1.850,00 €

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Sir Plus

Original Ölbild mit Sprühfarbe des Künstlers Marcel Kimble

100 x 80 cm auf Leinwand 

3.600,00 €

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Mädchen aus Nagasaki

Originalgemälde des Künstlers Oleksii Gnievyshev.

Öl auf Leinwand 

Größe 110 x 80 cm 

6.500,00 €

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GROUP II

Acryl Gemälde der Künstlerin Maria Dimitriou.

160 x 230 cm 

5.600,00 €

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Skulptur Sängerin II

Skulptur der niederländischen Künstlerin Mia America

Höhe mit Sockel 33 cm // Keramik

(Versandkosten 35€)

295,00 €

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Skulptur Sängerin I

Skulptur der niederländischen Ceramistin Mia America

Höhe mit Sockel 33 cm // Keramik 

(Versandkosten 35€)

295,00 €

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Skulptur II

Skulptur der niederländischen Ceramistin Mia America 

Höhe 26 cm / Breite 20 cm

(Versandkosten ca. 35€)

Material: Keramik, Höhe 26cm, Breite 20 cm

495,00 €

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Skulptur I

Skulptur der niederländischen Ceramistin Mia America.

Höhe 39 cm / Breite 25 cm und Marmorsockel

(Versandkosten ca. 35€)

 

Keramik Skulptur Material: Keramik, Höhe 39cm, Breite 25 cm Die Platte ist aus schwarzem Marmor. (WICHTIG: Es fallen ca. 35€ Versandkosten an)

1.150,00 €

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HASELITZ

HASELITZ , Original der Künstlerin Mari Arp

100 x 100 x 4 cm auf Leinwand, Acryl 

Original der Künstlerin Mari Arp, Hanau

1.400,00 €

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QBIT

Die Edition QBIT gibt es in 6 unterschiedlichen Lichtfarben - orange, rot, gelb, grün, blau und pink. Pro Farbe ist die Werkreihe auf 9 Objekte limitiert.

Maße 10 x 10 x 17 cm /  Material: Spezialbeton (geschliffen und versiegelt) / Acrylglas (selbst gefräst und sandgestrahlt) sowie eine eigene, entworfene Platine.

Künstler: Joerg Obenauer 

 

570,00 €

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Glasobjekt I-9, verschiedene Farben

Kleine Glasobjekte des Designers Fabio Vogel, limitiert und signiert.

Der Preis gilt pro Objekt!!!!

 

Kleine, manuell geformte Glasobjekte mit Abriß und feiner Gewebestruktur. Das Objekt eignet sich hervorragend als Vase.

90,00 €

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Banana 1

Mixed Media Collage Bild mit Acryl und Resin. Durchmesser 70 cm

Künstlerin: Mari Arp

BANANA I

1.200,00 €

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just black I

Acryl auf Leinwand mit hochwertigem  Schattenfugenrahmen , 100x100cm

Original , Künstlerin Mari Arp

Purismus

800,00 €

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Bridge // Gan-Erdene Tsend

Kunstdruck übermalt auf Papier, gerahmt 40x30cm, 2021 Limited Edition Auflage 70

1/70 Hochpigmentierter Druck

390,00 €

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Blue Tie // Gan-Erdene Tsend

Kunstdruck auf Papier, repainted, gerahmt , 40x30cm Limited Edition 50

Künstler Gan-Erdene Tsend 

390,00 €

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Flüstern // Gan-Erdene Tsend

Kunstdruck übermalt auf Papier, gerahmt 40x30cm, 2020, Limited Edition Auflage 70 

Hochpigmentierter Print

390,00 €

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Läuferin // Gan-Erdene Tsend

Siebdruck übermalt auf Papier, gerahmt , 100x70cm Limited Edition Auflage 90

Künstler Gan-Erdene Tsend

750,00 €

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Untiteld 095

3d Papierarbeit von der Künstlerin Anna Kruhelska

100 x 70 x 6 cm in Glasrahmen 

paperart

3.500,00 €

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Untitled 100

Wunderschöne Papierarbeit der Künstlerin Anna Kruhelska

100 x 70 x 6 cm in Glasrahmen

Papier Objekt

3.500,00 €

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Untitled 010 und 047

Wunderschöne Papierarbeiten der Künstlerin Anna Kruhelska

Beide Arbeiten haben die Größe 50x50 x2 cm 

Limited Edition of 10

Preis pro Bild 800,00 € 

Papierart

1.600,00 €

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